据国家有关部门调查，今天在贵州、云南、广西、四川、安徽、江苏、山西、湖北、广东、江西、河北等地民间仍有傩舞、傩戏演出，但无专业剧团。

由于地域、民族、流传条件的不同，“傩”在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏、舞鬼戏等。内容多与宗教鬼神有关，亦有世情剧目，如《孟姜女》、《董永卖身》等。尽管傩戏名称不一，但都有一个鲜明的艺术特点，即面

具为其艺术造型的重要手段。角色有多有少，演出场面没有声乐，多伴以锣鼓。

用“傩”的形式来表演关索戏，全国只有小屯一个村。

小屯关索戏的演员是世袭的，全部是男演员，三年演一次，演出时间从正月初一至正月十六，演员净身后集中住在寺里，禁忌男女房事，演出前后都有严格而虔诚的祭祀“药王”(关索)的仪式。连穿、脱戏装，道具的摆放都要经过跪拜大神(关索)之后才能进行，历史以来一成不变，既有娱乐的成分，又有祭祀的功能。

小屯关索戏的剧目很多，内容以蜀国的关索、刘备、关羽、张飞、赵云、马超、黄忠、李恢、鲍三娘、白花公主、黄山岳等英雄人物为主，剧中角色较多，内容丰富，是中国其他地方现存傩戏无法相比的，具有独特而深刻的历史文化内涵。

中国现存有代表性的傩舞、傩坛戏(傩堂戏)主要有：

1．贵州傩戏

贵州是一个多民族的省份，少数民族主要有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族等，人口共有一千一百多万，占全省总人口的三分之一，遍布全省各地。

古代的贵州是“蛮夷之地”，由于地理位置、建制沿革、民族习俗等诸多因素，深受荆楚、巴蜀文化的影响。贵州在历史上较少受到各种外来干扰，又有巨岭恶瘴作自然壁垒，加之地处荆楚、巴蜀文化的交汇地带，使之成为古老华夏文化的天然储存地，多种地域文化的沉积带，留下很多古老文化，其中最具代表性的就是贵州傩戏傩文化。

贵州傩戏具有民族多、品种多、层次多、分布广、保存完整等特点。主要有两个系列，三个层次：

●两个系列

第一、汉、苗、侗、土家、彝、仡佬等民族地区的傩戏，为民间傩戏系列；

第二、黔中地区(安顺等地区)地戏属于军傩系列。

●三个层次

第一、彝族傩戏“撮泰吉”(变人戏)完成了傩祭向傩戏艺术的初步过渡，是傩戏的雏型，是低级层次；

第二、汉、苗、侗、土家、仡佬等民族地区的傩戏，虽与傩祭密不可分，但戏剧因素不断增长和完善，是向单一的艺术过渡的中间层次；

第三、安顺地戏属于军傩系列的傩戏，是傩戏发展的较高级层次。

贵州民族民间傩戏的代表有：

威宁彝族傩戏“撮泰吉”(变人戏)

黔东北(铜仁地区)傩戏群

黔北(遵义地区)傩戏带

黔中(安顺等)地区地戏

贵州在研究队伍和调研成果方面，处于领先地位。近十年，仅出版的专著就有：《地戏简史》  (高伦)、《安顺地戏》(沈福馨)、《贵州傩戏》(高伦)、《傩戏傩文化》(庹修明)、《信仰、艺术、生命交响——中国傩文化研究》(李子和)、《傩与艺术、宗教》(邓光华)、《傩文化刍论》(柯琳)、《中国面具史》(顾朴光)、《冲傩还愿》(张建建)、《祭祀戏剧志述》(宋运超)、《戏曲乐谭》(宋运超)、《德江傩堂戏》(李华林等)、《思南傩堂戏》(卢朝栋等)、《贵州面具艺术》图册(王恒富、皇甫重庆)、  《安顺地戏面具》图册(沈福馨)、《中国巫文化——贵州面具艺术》(顾朴光、潘朝霖、庹修明、孔燕君)  《中国傩戏傩文化图册》(庹修明、姜尚礼)等。此外，还出版了编著、论文集、资料集、图册数十种，发表论文数百篇。

(1)黔东南地区的傩戏

黔东南地区傩戏的演出形式简易、随意，与安顺地戏相似，无需特制舞台，通常在晒场、村头，街市等地点便可以演出。

据说600多年前，明太祖朱元璋为统一中国平息南方战乱，屯兵于黔，将中原傩戏引入。从此，傩戏在中原消失了，却在中国西南，包括黔东、黔北、黔南、黔东南一带的土家族、苗族、布依族和汉族中扎根，并以燎原之势广泛传播开来。傩戏已成为当地农民闲暇季节喜爱的娱乐形式，除保留祭神驱鬼逐邪外，还充满了对平安丰收的祈祷，象征勇敢和胜利。

(2)布依族傩戏

贵州布依族傩戏源于明代“调北征南’’时期，大批军队和移民进人贵州带来了中原和江南等地流传的傩戏，尔后，傩戏与贵州地域文化结合，形成了独具特色的布依傩戏。

“傩戏”最早用于布依族“做桥”、‘‘烧香”、“还愿”等“傩坛祭祀”，后“傩戏’’取材于中国古代征战故事，揉进神话传奇，杂以乡间吉语，集话剧、歌剧、舞剧为一体。剧中人物有“将军、先锋、文官、武官、副将、妇孺”等形象。傩面具均用木质雕刻成型，造型奇特、色彩神秘、栩栩如生，服装更是瑰丽多彩，其舞姿粗犷，娱人娱神，独具特色。

将军(布依族语：头老)；总指挥，虎将军(布依族语：不的)；开路先锋，军师(布依族语：不算)；行事谋略者、武官(布依语：不山)；兵权掌管者、文官(布依族语：不事)；文字掌管者、文书(布依族语：不妹)；文字起草者、文书(布依族语：不妹)：文字记录者、老儒(布依族语：不宁)；迎宾司仪者、老妪(布依语：牙宁)。

(3)穿青人的傩戏

世代居住在贵州西北部的穿青人，明代地方史志称其为“土人”，清代又称其为“黑民子”，因其“衣尚青”，故“又日穿青”，现在织金地区有20多万人。他们有独特信仰——“九月祀五显神”，信仰五显神的形式是，在堂屋西北隅以竹篾编如小兜形悬壁，“日兜兜坛”，世代供奉；祭祀五显坛的形式是，每岁或间岁酿酒杀牲，延善歌舞者至家蘸禳，跳跃如演戏状，“日庆坛”，俗称“跳菩萨”。

穿青人的庆坛傩戏，有五处与其它地区傩戏有着明显的不同：

一是宗旨单一，是穿青人于家中“酬还五显圣贤恩愿”的民族宗教专祀与庆典；

二是有典型的民族性，举办傩戏的人家都是穿青人，表演的傩戏班子一律是穿青人；

三是祖先崇拜突出，既要请举办人家的祖先亡灵入坛领受法宴，又要完整表演祖先们“山魈人马”从事农业劳动的全过程，还要表演性生活及生育的情节；

四是反映民族团结，戏中表演五显二郎巡游，遇到不同服饰的各民族妇女都要风趣地交谈，称她们为“大嫂”，遇到各民族的神圣都要同他们喝酒、吹芦笙跳场，谈笑风生，和睦友好；

五是没有新的戏剧发展，除扮演少量与五显神有关的故事之外，多数是“还愿”与“驱邪恶、保福禄”的礼仪法事，还保留着“歌舞娱神”的古朴式样。

穿青人的庆坛傩戏共有15场，每一场又分为多折，全都在举办人家的堂屋里表演，故又称为“傩堂戏”。戏场布置称为“摆坛”，即把五显神及有关的神圣画像挂出来，又叫“挂案子”。

第一场：起坛。分为打扫坛场、起坛、请神、陪神、暖圣等数折。

第二场：发功曹。由掌坛师登坛念颂，发烧文书请帖，派遣年、月、日、时，四值功曹前往各有关方面去请五显神的各路道友来共赴庆典圣会。    -

第三场：交牲。分为请圣领牲、交牲、解秽、参灶数折。相传五显神极其钟爱民间生灵，并不杀生，交牲是交给他部下的五猖神及火牙火嫖监坛二将。

第四场：淌白。分为请神下马、拣牲二折。先将刮洗剖整干净的猪背上羊(俗称大猪背小羊)，扑卧在一张长凳子上，猪羊头向外，尾向内，凳子骑着大门槛放置，而后请受祭之神“领受酒、领受牲，共同保祜酬恩人”。

第五场：放兵。分为宴兵、调兵、会兵、放兵数折。宴兵是在坛场内就地铺设五方九品香烛、钱财、科马(五显有关的小画像)，放五杯酒，摆杀祭的猪头猪蹄、活公鸡一只，取下坛罐放于中央，周围按五方插五面小旗一面大旗，请齐五显神部下的五营兵马饮宴。

第六场：合会。分为造桥、拈香、合会几折。

第七场：大郎殿。分为装身、赞圣两折歌舞法事和《砍先锋》、《出灵官》两折戏。

第八场：二郎殿。表演的是五显二郎得道之前放荡不羁，搞赌博、学算命、醉酒卧街，得道之后擒鹰放鹞，捉龙锁龙，收火牙火燥，收五猖为民除害的故事。

第十场：四府殿。先把一坛密封的甜酒摆在堂中，坛师登坛开封，向五方祭献，为主人家“开封破愿，勾销了愿”，赐福于酬恩人家。同时主人人坛跪地，表示诚心接受掌坛师给五显坛撤除旧愿标，换上新愿标，“自发诚心供奉五显圣贤香火”，当场取卦表白多少年后又来庆赛。

第十一场：岳王殿。全是礼仪法事的傩歌傩舞，内容是迎请岳王上楼、中楼、下楼三楼天子和五岳五天圣帝入坛还香火、受祭祀，赐福保桔酬恩人家。

第十二场：灵浮殿。亦系礼仪法事，内容为请灵浮三殿小山人马人坛受祭，领受愿酒，为主人家驱鬼消灾，专保人眷安宁。

第十三场：山魈殿。分为上山砍树、放火烧山、开荒、犁牛、耙田、泡谷撒秧、栽秧、薅秧、割谷、运粮入仓、上皇粮、封仓等多折歌舞小唱。

第十四场：南游殿。先出五人跳场，继出五显二郎南游会见南方各少数民族的祖先神圣，同他们攀谈、喝烧酒、吹芦笙跳场等和睦友好的场面。

第十五场：水魈殿。分为造船送瘟神、请五海龙王及十二鱼哥(即游船)、接千岁老人(即姜太公钓鱼)、交钱、辞圣、收兵、锁坛等。

穿青人的傩戏并不是织金土生土长的东西，而是穿青人的迁徙传来的。

(4)土家傩戏

傩坛戏，土家人称之为“傩愿戏”，既是一种古老的宗教活动，也是融文字、舞蹈、音乐、雕刻、绘画及戏剧等文化要素为一体的古老文化艺术活动。其主要形式有三种：冲傩、还愿、打太保。

土家傩戏表演的内容有“报福三郎”、  “甘生”、“笑和尚”、“开山”、“关爷”、“判官”、“周仓”、“歪嘴老娘”、“土地”、“唐氏太婆”、“钱童”、“仙凤小姐”等。表演时，演员戴上面具，边唱边跳，旁人则以锣鼓和之。

每个戏班称为一坛，演员多的有十来个，少的有七八人，甚至有一个人的。其中，戏头(当地称掌坛师)则由声望高且演技好的人担任。

当地土家人请人唱傩戏并非为了娱乐，是因为家里出了不如意的事，才请傩戏班子来大唱一通，以祛晦气。

(5)仡佬族的傩戏(地戏)黔中地区仡佬人民族传统的原始宗教还大量保留着，因而盛行的是以娱人为主的傩戏变种——地戏。

●乐器

仡佬人古代的乐器主要是铜鼓。

现在笛子、唢呐是仡佬族常用乐器。

仡佬族乐器中最为独特的是“哇呜”，哇呜用二尺长的泡木捅去木芯为筒，筒腰凿出两孔，筒的上端插一竹哨。吹奏时口含哨、指按孔，发出“呜哇呜哇”之声。哇呜只能在秋收结束至正月十五期间吹奏，春耕收藏不用。

●舞蹈

仡佬族的舞蹈不多，有从婚丧礼仪动作衍变而成的“酒舞”、“打亲敬酒舞”和“踩堂舞”。

2．四川傩戏

 四川傩戏遍布于巴山蜀水，既在汉族民间，也在土家、苗等民族山寨活动。有重庆市、万县市、涪陵市和黔江一带的阳戏、庆坛、傩愿戏、土地戏、端公戏和师道戏等；有川南泸州、宜宾、内江、乐山、眉山一带的庆坛戏、端公戏、师道戏等；有川北一带绵阳、广元、南充等地的梓潼阳戏、广元提阳戏、剑阁阳戏、苍溪庆坛及傩坛戏等；有川西成都市、雅安地区的端公戏和芦山庆坛戏等。

   巴蜀傩戏，是一种集祭祀礼仪与戏剧艺术于一体的宗教色彩浓厚的民间戏剧。它有固定一套的仪式程序，如开坛、上表、请神、送神等法事程序。有的傩戏还专门供奉着固有的神祗，如“灵官镇坛”、“祖师排朝”、“钟馗斩鬼”、“判官了愿”等，均含有驱邪扶正、消灾解厄的意义。除此，傩戏中还有一些以娱人和教化为目的的民间小戏，均在仪式戏演出之后进行表演，如《南山耕田》、《牧童看牛》、《安安送米》、《辟山救母》等。

   供奉的傩神有：

   (1)伏羲与女娲(傩公、傩婆)

   涪陵市及黔江地区汉、土家、苗族的傩愿戏，黔江地区酉阳、秀山的酉阳戏，均以傩神(傩公、傩婆)为戏神。傩神或者绘在“案子”上，或者用木雕成，外裹以布缝的袍服。有人说，傩神(傩公、傩婆)是古代传说中的伏羲与女娲，他们既是兄妹也是夫妻。

   (2)二郎神

   芦山庆坛戏中有“出二郎”(二郎降孽龙)，苍溪庆坛戏中有“扫荡：二郎撵孽龙、镇宅”、广元提阳戏中有“二郎神”等。

   (3)梅山神

   合江赵侯坛戏中有《和梅山》，梁平师道戏供奉牌位中有梅山神等。

   (4)梓懂神

   梓檀神又称梓檀帝君或文昌帝君，相传为古代主文章、学问和科举之神，在道教神系中地位甚高，故在巴蜀傩戏中多有供奉，尤其在梓楦阳戏中称其为“化主”居于主祀地位。

 ●川北傩戏

 川北傩戏的演出，没有专业艺人，演员由各宗族按房头摊派男丁担任，由艺人口传心授，父子相传，宗族师承，其剧目唱腔互不交流，世代沿袭，自成一格，很少受外来影响，至今保持着古朴、粗犷、原始的风格，被称为“戏曲活化石”。

   3．安徽傩戏

 安徽傩戏有代表性的是贵池和徽州傩戏。

   (1)贵池傩戏

   贵池傩戏是安徽古老稀有剧种之一，主要流行于佛教圣地九华山下的刘街、姚街、梅街、棠溪、桃坡、元四、渚湖、清溪、茅坦、里山一带。它是以宗族为演出单位，以请神敬祖、驱邪纳福为目的，以佩戴面具为表演特征的古老戏曲艺术形式。

   贵池傩戏一般只在每年农历正月初七至十五祭祀时择日演唱。演员和观众都是本宗族成员。各宗族之间在演出日期、剧目J顷序、演出形式，以及剧本、唱腔、面具、服饰、道具等方面，均有所不同。这与当地的习俗风尚、自然条件、经济状况有密切关系。

   贵池傩戏演出为三段体：即傩仪(傩舞)、正戏、吉祥词(傩舞)。在正戏的前后，必须有“请神”和“送神”仪式，如“迎神下架”、“送神上架”、“请阳神”、“朝庙”等。’

   贵池傩戏演出剧目有两类：

   一类是以舞蹈为主的傩舞与吉祥词。傩舞由《舞伞》、《打赤鸟》、《魁星点斗》、《舞古老钱》、《舞回回》、《舞滚灯》、《舞判》(又称《判官捉小鬼》)、《舞芭蕉扇》等十余种。吉祥词有《新年斋》、《问土地》、《问社公》和《散花》等。

   另一类是有唱、有白、有故事情节的正戏(又称本戏)，剧目有《刘文龙赶考》、  《孟姜女》、  《张文显》、《摇钱记》、《陈州放粮》、《花关索》和《薛仁贵征东》、《包文拯犁田》、《黄太尉》、《斩泾》、《姜子牙钓鱼》等。  贵池傩戏由于各宗族代代沿袭，互不交流，故至今仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，被誉为“戏曲活化石”。

   (2)徽州傩戏

   徽州傩活动历史上一直很普及，明清更为盛行。祁门县立春前的一天，县令要率领下属到城东郊占卜水旱，老百姓则扮戏相随，立春日则祭祀太岁行傩。明嘉靖时，歙、休宁县二月二十八日举行纪念汪华的游行活动，人们戴着面具，在队伍中边歌边舞，即为傩戏。婺源县是徽州诸县傩活动最为兴盛的县份，历史上有“三十六傩班，七十二狮班”之说，往往狮傩同游，一边舞狮，一边是傩舞，以酬神娱人，故有“狮傩会神”之称。

   从清朝中期开始，傩舞向傩戏方面演变。清光绪年间，休宁茗洲吴氏春秋二祀请傩戏演员来演戏成为宗族定例，并且是搭台演戏，显然吴氏的傩已经是舞台表演，成为傩戏。

 4．江西傩戏

江西傩，俗称“赣傩”，是中国傩的重要组成部分，历史久远，形态原始，品类丰富，自成文化体系，被称为研究人类文明发展的“活化石”。江西傩，始于汉初，两千多年来，傩风不绝。娱神娱人的傩舞，脱胎于古代傩祭，在许多农村较为普遍，尤以南丰、上栗两县为最盛，堪称中国傩文化的活化石。据统计，清末至今，南丰县有傩班150多个，不仅留存明代傩神庙，保留古老的傩祭仪式，而且流传80余个传统节目和傩面具百余种，现有傩艺人2000余名。上栗县自古素有“五里一将军，十里一傩神”之称，现保存明清时期古傩庙二十多座，承袭古典傩舞50余折，有古傩面具400余种，面具雕刻艺人20余名。

 5．湖北三岔傩戏

恩施市三岔乡，被称为“湖北省傩戏之乡”，至今保存着形式独特，内容浑厚的傩戏。当地人又称它为地戏、傩堂戏、傩愿戏、还傩愿等。

   还傩愿时举行的仪式就是傩仪。还愿必戏，戏的班子为“坛”，班主称坛主或掌坛师。演出时以三五人头戴木制面具，一人主唱，众人合之，随着锣鼓的伴奏且唱且跳，虽动作呆板而不失风趣诙谐，歌腔单调却也词粗理正。

   还坛神有24堂法事、十二个剧目。剧目大多为劝善、劝孝、劝勤劳等内容，也有打趣解闷的内容。傩戏面具又叫脸子壳壳，它是傩戏的主要标志，巫师戴上它就被赋予一种神的象征，将人的愿望传递给“神”，代“神”将其旨意传达给人，因此，面具就成了人神一体的器物。

   演傩戏的场面一般是唢呐、锣鼓、礼炮铳、鞭炮喧天，演傩戏前要杀公鸡请神、烧纸钱、祭神。傩戏表演的祠堂里祀奉的主神俗称：“华光菩萨”(应该是华光大帝)，还有钟馗、关帝等神像和傩戏面具。

   三岔傩戏，还叫假面跳神，是原始宗教祭祀的活动，原来广泛流传于恩施市东乡农村。是古代人与神灵的特殊对话方式，后来逐渐成为人们表达美好愿望、自娱自乐的民问艺术形式。

 6．河北武安傩戏

 武安市固义村有一种古老的傩戏“捉黄鬼”，丰富的内容，恢弘的气势，演出的同时还赛戏，以及花车、旱船、龙灯、狮子舞、武术、霸王鞭、秧歌等民间艺术形式。直接参加演出的600多人，连同辅助人员，总数不下千人。整个演出期间还有迎神、祭祀虫蝻王和冰雨龙王、送神等仪式。

   “捉黄鬼”是一出沿街演出的哑剧，其角色有阎罗王、判官、大鬼、二鬼、跳鬼和被捉拿的黄鬼。黄鬼既是洪涝、虫害、疫病等灾害的人格形象，又是人间邪恶势力的代表。

   固义傩戏中积淀了中国社火戏剧发生发展中的几种形态：

 街道哑剧形态；

 长(掌)竹吟诵唱词，角色只舞不唱形态；

 长(掌)竹吟诵唱词，角色既舞且有少量唱词形态；

   长(掌)竹消失，完全由角色演唱的形态。

   其中的特殊人物长(掌)竹及其所持戏竹，是中国宋金杂剧的活化石。固义村位于邯郸市西南55公里处，是武安市冶陶镇管辖下的一个行政村。

 7．广东奇妙的傩舞

 广东有一个很不出名的地方叫“长径村”，流传着一种原始祭祀性质的傩舞——婺源傩舞，表演时不受时空限制，当艺人们穿上华丽的服装，戴上威严、滑稽的面具进行表演时，就像化妆舞会一样庄重、高雅、活泼，看了令人觉得很奇妙。

   有一个舞蹈工作者经过测试后感慨地说，撇开那些神话内容，用现代舞曲录音磁带代替传统锣鼓伴奏，请长径村傩舞老艺人跳了几个节目。出乎多数人的意料之外，其舞步许多都能与现代舞曲的节奏合拍。如独舞《开天辟地》，可以用迪斯科伴奏到底；《后羿射日》是双人舞，可以用伦巴和探戈音乐伴奏始终；又如《八仙上寿》，则是迪斯科、伦巴、慢四、探戈、尔华兹舞等舞步之大成。舞者头、手、足、臀、腰配合默契，随着“嘭嚓嚓”的不断变化，时而狂热、时而深情、时而奔放地展现在观众面前。所不同的是配舞的音乐，现代舞是“嘭嚓嚓”，傩舞用是咚咚锵”，然而节拍基本上是一致的。

   当然，有些舞蹈节奏无法与现代舞曲合拍。比如《追王》一节，是在村落的巷道中进行的。其节奏随着表演者的兴致来决定，可以像花前月下散步一样漫不经心，也可以像追捕逃犯一样紧张激烈。

8．云南昭通傩戏

   昭通傩戏流行在昭阳、彝良、大关、盐津、绥江、镇雄、威信、巧家等市县的山区农村，剧目分为法事、正坛、耍坛三类。据有关资料记载，清康熙年间傩戏传人昭通地区，兴盛于晚清及民国时期，至今，傩戏表演仍具有不衰的魅力。

   昭通傩戏的演出，是附着于端公的祭祀活动，表现与祭祀相关的情节内容，端公的祭祀活动分为阴事和阳事两大类，但多属于阳事，主要有几种：以酬神还愿为目的的“庆菩萨”；以镇宅祛邪为目的的“庆坛”；以驱鬼逐疫为目的的“打傩”；以祈寿延年为目的的“阳戏”；以酬神还愿为目的、但规模较小的“还钱”。最为常见的阳事是“庆坛”。

   坛的上方有神榜，神榜上或写“赵侯圣主”，或写“罗公大法师”，或写“伍通盟王”，或写“梓撞帝君”。庆坛一般持续五天，分文坛和武坛，文坛诵经，武坛表演傩戏。

   傩戏演出要供奉戏神。戏神为木雕偶像，高约30厘米，尊称为“老郎神”或“老郎太子菩萨”。演出前，请出戏神，为之开光、穿新衣服、披红挂彩，安放到一个装满稻米的木斗上供起来。戏神旁边设牌位，牌位居中书“唐朝救封老郎太子之神位”；上端左右分别写“香花”、“迎请”，下端左右分别写“鼓板仙师”、“声音童子”。开演前，演出参与者向戏神行跪拜礼，每个角色上场前还要向戏神揖拜。

 昭通大关傩戏

 云南昭通的大关傩戏傩戏，当地称端公戏、师攘戏、跳端公、庆菩萨、庆坛戏。端公坛门有：武坛、阳坛和正坛，是民间巫术祠仪与戏曲表演相结合的古老的地方民间剧种。

   大关傩戏传人历史悠久，清康熙六年(1667)大关县吉利镇鱼田村曹家寨道士曹文广从四川学习傩戏返回家乡，便招收门徒，立坛开教，使傩戏在大关县境内日渐普及。道家师傅曹文广在编剧和演出中，把地方民间小调、川剧音乐、民间武术和杂技等表演技巧融人其中，形成演、唱、说、跳、打为一体的地方特色剧种，受到当地百姓的喜爱。

   大关傩戏表演的最大特点是，用生动形象的木雕面具，通过化妆来表现和区分人物，如妆扮二郎神、寿星、福星、八蛮将军，苗老三、和尚等人物。

   大关的傩戏表演角色分生、旦、净、丑四类，其唱腔有“九板十三腔”之说。曲牌有《西江月》、《哭梧桐》、《柳含烟》、《豆芽黄》、《洞中春》、《梅花咏》、《二簧腔》、《高腔》、《哭声腔》和《走板》等。演员必须具备唱、做、念、打和手、脚、身、步法的表演艺术及扑、翻、打、斗、踢的功夫，演出时既有武场伴奏，又有丝竹管弦的文场设置。